Pagbungkag sa Balita sa Pagbiyahe Kultura Balita Pagbag-o sa Destinasyon sa Pagbiyahe Balita sa Travel Wire trending Karon USA Breaking News

Art + Disenyo. Wit, humor ug WOW

SalonAD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio
SalonAD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio

Sa New York, liboan ka mga art connoisseurs, collectors, tag-iya sa gallery (ug ilang staff), interior designers ang nagtapok sa Park Avenue Armory aron makatigom og kwarta para sa mga charity.

Print Friendly, PDF & Email

Sa pipila ka bugnaw nga gabii sa Nobyembre sa New York, libu-libo nga maayo ang mga eksperto sa arte, kolektor, tag-iya sa gallery (ug ilang mga kawani), mga tigdesinyo sa interior ug uban pa nga gusto sa usa ka maayo nga salo-salo sa cocktail ug makapahinganghang mga objet d'art, nagtipon sa Park. Avenue Armory ngadto sa OMG, OOO ug AhAha sa orihinal nga mga buhat nga nindot kaayo (ug dagkong mga presyo) aron makatigom og kuwarta para sa mga charity (lakip ang Dia Art Foundation ug Planned Parenthood NYC). Ang Ruinart, Goyard, Lalique ug InCollect miapil isip mga sponsor sa kalihokan.

Kalim-an ug unom ka tag-iya sa gallery gikan sa 11 ka nasod (lakip ang USA. Europe, UK, Germany, Belgium, France, Denmark, Italy, Monaco, Netherlands, South Africa, Spain, ug Sweden) gikan sa 30 ka internasyonal nga mga galeriya – nagpresentar ug global nga pamaagi sa modernismo. Ang Salon nagpakita (para sa pagpalit ug pagdayeg) sa makasaysayanon, moderno ug kontemporaryong muwebles, orihinal nga mga disenyo ug ulahing bahin sa ika-19-20 nga siglo nga arte.

 Bili sa Creative Economy

Sa 2015 ang kantidad sa arts ug kultural nga produksyon sa USA mao ang $763.6 bilyon, nga mokabat sa 4.2 porsyento sa gross domestic product. Ang mga arte mas nakatampo sa nasudnong ekonomiya kay sa konstruksyon, pagmina, insurance, akomodasyon ug mga industriya sa serbisyo sa pagkaon.

  • Ang mga mamugnaon nga artista usa ka asset sa ekonomiya sa USA ug sa 2015, salamat sa mga artista, ang US adunay $20 bilyon nga trade surplus sa arts ug cultural commodities (Ang America nag-eksport ug $63.6 bilyon ug nag-import ug $42.6 bilyon nga arts ug kultura).

 

  • Ang mga konsumedor sa Creative Economy mogasto og kapin sa $102.5 bilyon sa arts, lakip ang mga butang ug serbisyo, admission ticket, pagkaon, lodging ug mga regalo (2017).

 

  • Ang sektor sa arts ug kultura naghatag ug daghang trabaho (4.9 milyon sa 2015), nga nagkantidad sa 3 porsyento sa tanan nga mga trabaho sa US, nga, sa kinatibuk-an, nagbayad sa mga trabahante $372 bilyon.

States Prosper gikan sa Arts

Taliwala sa mga estado, ang arts nag-asoy sa pinakadako nga bahin sa ekonomiya sa Washington, 7.9 porsyento o $35.6 bilyon. Nagsalig sa industriya sa pelikula ug telebisyon, ang ekonomiya sa arte sa California naghatud sa labing daghang salapi taliwala sa mga estado, nga adunay $174.6 bilyon (7 porsyento).

Ang New York nag-ranggo sa ikaduha sa duha ka mga kategorya, nga ang arts nagdala sa $114.1 bilyon (7.8 porsyento) sa ekonomiya. Ang 462,584 ka mga mamumuo sa arte sa estado nakakuha ug kolektibo nga $46.7 bilyon (2015).

Ang Delaware nagsalig sa labing gamay sa mga arte, nga naglangkob lamang sa 1.3 porsyento sa ekonomiya sa estado, o $900 milyon.

Ang Hitabo: Ang Salon Art + Design Show

Tungod kay daghang mga artista ang nagpakita sa ilang labing bag-o nga mga buhat sa kini nga kalihokan, kini makita sa taas sa lista sa "buhaton" sa kalibutan. Gusto unta nako nga maangkon ang halos matag piraso nga gipakita apan, oras, luna ug limitado nga mga kapanguhaan nagdili niini nga kalihokan; bisan pa niana, makarekomendar ko og “pipila sa akong paborito nga mga butang.”

Gi-curated nga Pagpili

  1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

Gidala ni Molly Hatch ang WOW sa kontemporaryong arte. Gibag-o niya ang kaniadto usa ka cliché (wall - gibitay nga gipintalan nga mga pinggan nga sikat sa 1940s) ug gihimo ang konsepto nga mahimong makolekta nga mga buhat sa art nga mohaum sa millennial nga estilo sa kinabuhi (mobile, dili mapugngan ug mabag-o).

Ang nagbitay nga mga plato usa ka tradisyonal nga paagi sa pagpakita sa mga dekorasyon nga panihapon ug nahimong bahin sa daghang mga kultura gikan sa Europe hangtod sa Asya. Kasiglohan kanhi, ang detalyadong pagpasundayag sa mga plato sa usa ka panimalay maoy timaan sa bahandi ug taas nga kahimtang sa katilingban.

Karon, gidesinyo ni Hatch ang iyang mga plato nga ibitay sa mga dingding aron kini maobserbahan ug madayeg. Ang iyang dako ug kolor nga alingagngag nagdasig sa mga tumatan-aw sa paghunahuna pag-usab kon unsa ang bag-o ug unsa ang karon; ang kaniadto ordinaryo na karon talagsaon.

Si Hatch natawo niadtong 1978. Ang iyang inahan usa ka pintor ug ang iyang amahan, usa ka organic dairy farmer. Nagtuon siya sa pagdrowing ug mga seramiko, nakuha ang iyang BFA gikan sa Museum School sa Boston, MA. Pagkahuman sa kolehiyo nagtrabaho siya kauban ang magkukulon nga si Miranda Thomas sa Vermont ug ang mga ceramic residency nagpadayon sa US ug West Indies. Ang iyang MFA sa ceramics gikan sa University of Colorado, Boulder. Sa 2009 gihatagan siya og award sa arts/Industry residency sa Pottery sa John Michael Kohler Arts Center sa Wisconsin.

Si Hatch karon nagtrabaho gikan sa iyang home studio sa Northampton, MA. Dugang sa mga seramiko, siya usa ka magsusulat, tigdesinyo sa artista ug nagmugna og mga pattern sa panapton, muwebles, alahas, mga imprinta, mga drowing sa pen ug tinta, ug mga dibuho. Nadasig siya sa makasaysayanong uso sa tela, font, seramiko ug muwebles, nga nag-ila sa kontemporaryong estilo sa kinabuhi nga naglakip sa mga nods sa hip-hop, indie song lyrics, text messages ug collected colloquiums.

  1. Hubert Le Gall. Baynte Unang Siglo nga Gallery

Maxou Armchair (2018)

 

Ang Pranses nga tigdesinyo nga si Hubert Le Gall natawo sa Lyon sa 1961. Siya usa ka mayor nga pagdumala sa kolehiyo ug sa gradwasyon, mibalhin sa Paris (1983). Sa 1988 nagsugod siya sa pagpintal ug pagkulit, pagdesinyo sa mga piraso sa muwebles nga mga boundary spanners, nagsumpay sa balak, ug pantasya sa gamit.

Giinspirar siya sa kung unsa ang surreal apan adunay mga paghunghong (ug singgit) sa mga sibilisasyon sa Gresya ug Romano, ika-18 nga siglo sa Pranses, Imperyo, Art Nouveau ug Art Deco nga mga panahon. Nainspirar usab siya ni Salvador Dali, Jean Cocteau, the Surrealists ug Max Ernst.

Ang iyang trabaho nakabaton ug internasyonal nga palakpak niadtong 1995 sa dihang siya nadiskobrehan ug gipasiugdahan sa tag-iya sa gallery nga si Elisabeth Delacarte. Ang iyang una nga eksibit didto sa Parisian Galerie Avant-Scene ug ang mga buhat nga gipakita (lakip ang daisy tables ug flower commodes), nahimong bililhon isip iyang pirma nga mga piraso.

  1. Dato nga Mnisi. Habagatang Aprika

 

Ang natawo sa South Africa nga si Rich Mnisi nagsugod sa iyang negosyo sa 2014. Nailhan siya isip Lider sa Science of Fashion ug giila nga Africa Fashion International Young Designer of the Year (2014).

Ang madanihon nga panit nga chaise ni Mnisi adunay porma sa Nwa-Mulamula's (The Guardian) nga nagrepresentar sa presensya sa iyang apohan sa tuhod. Kini ang iyang paglungtad ug ang iyang mga pagtulon-an nga molungtad hangtod sa hangtod pinaagi sa pag-istorya, sa sunodsunod nga henerasyon. Ang bangkito, sa porma sa usa ka mata nga adunay bulawan nga mga lim-aw,”… nagrepresentar sa iyang mga luha, nga wala gayud makawang. Kung wala ang iyang kasakit ug ang iyang mga kasinatian, wala ako. Dili ko mahimong tawo nga ako karon” (Rich Mnisi).

Ang mga sensuous nga mga porma walay katapusan ug ang ilang esensya talagsaon nga Aprikano samtang madanihon sa tibuok kalibutan.

  1. Reinaldo Sanguino. Umaabot nga Hingpit nga Gallery. Siyudad sa New York.

 

Si Reinaldo Sanguino natawo sa Venezuela ug karon nagtrabaho sa New York City. Ang iyang mga arte ug seramiko nga mga piraso nagpasidungog sa kadasig sa iyang palibot ug ang matag talagsaon nga piraso naggamit sa medium nga yutang kulonon ingon nga istruktura ug canvas.

Si Sanguino migraduwar sa School of Visual Arts Cristobal Rojas sa Caracas, Venezuela. Iyang gipalambo ang iyang teknik base sa iyang interes sa Meissen porselana ug sa importansya niini sa kasaysayan sa Uropa. Nainspirar siya ug naimpluwensyahan sa graffiti - estilo nga pagpintal ug ang iyang trabaho nagmando sa atensyon tungod sa hayag nga mga kolor, texture ug malleable nga mga materyales.

Sa 2007 siya usa ka nominado alang sa Louis Comfort Tiffany Biennial Award ug usa sa mga artista nga miapil sa El Museo Del Barrio 5th edition 2007-2008 Biennale, "ang (S) Files" sa New York City.

Ang mga buhat ni Sanguino gipakita sa Sultan Gallery, isip kabahin sa Dean Project New York; ang Museum of Arts & Design, New York; ang Museum of Fine Arts, Houston, Texas; ang MINT Museum sa Charlotte, North Carolina ug ang Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota. Gihimo niya ang iyang Design Miami / debut sa The Future Perfect (2017).

  1. Pamela Sabroso ug Alison Siegel. Heller Gallery. New York

Si Pamela Sabroso nakadawat sa iyang BFA sa Crafts and Material Studies gikan sa Virginia Commonwealth University (2007) ug si Alison Siegel gihatagan sa iyang BA sa Fine Arts gikan sa Alfred University (2009). Sa pagkakaron sila nagpuyo ug nagtrabaho sa Brooklyn, New York.

Nagsugod sila sa pagtrabaho nga magkauban sa 2014 nga nakit-an nga ang ilang mga ideya mitungha ug naghiusa pinaagi sa mga drowing, mga diskusyon ug ang pisikal nga pagtrabaho nga magkauban. Nagkahiusa sila nga adventurous ug nagdala og bag-ong presko ug talagsaon nga kalidad sa matag butang nga ilang gimugna. Ang kataposang mga obra makalingaw, maalamon, buhi, dili kinaandan ug madanihon. Siguradong nagtrabaho sa ika-21 nga siglo, nag-ambit sila sa usa ka kagawasan sa paglalang nga adunay mga ugat sa una nga kalihokan sa American Studio Glass.

Ang labor-intensive nga mga trabaho nagsugod gikan sa paghimo og mga piyesa ug talo nga mga agup-op para sa paghuyop sa bildo ug ngadto sa paghuyop sa bildo. Sabroso, nga naghisgot sa iyang trabaho kauban si Siegel, "...aron mahimong mamugnaon kinahanglan nimo nga tugutan ang imong kaugalingon nga mahimong huyang. Kung matinud-anon ka kung kinsa ka, nagpadayag ka usa ka talagsaon ug katingad-an nga panan-aw. Ang among hiniusa nga mga binuhat mao ang Stranger Together.”

  1. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg Fine Arts. New York

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Si Wright natawo sa Richland Center, Wisconsin (1867). Atol sa iyang 70 ka tuig nga karera isip usa ka arkitekto, si Wright nakamugna og kapin sa 1100 ka mga disenyo. Bisan tuod siya misulod sa Unibersidad sa Wisconsin (1885) ug nagtuon sa civil engineering, sa wala madugay wala siya matagbaw niini nga natad. Sa dihang nagtrabaho siya kang Joseph Silsbee sa pagtukod sa Unity Chapel, iyang naamgohan ang iyang hilig sa arkitektura mao nga mibalhin siya sa Chicago ug nag-aprentis sa kompanya sa arkitektura sa Adler ug Sullivan, nga direktang nagtrabaho kauban si Louis Sullivan (1893).

Dayon mibalhin siya sa Oak Park, Illinois ug nagsugod sa pagtrabaho gikan sa iyang home studio diin iyang gimugna ang usa ka sistema sa disenyo nga naugmad gikan sa mga grid units nga nagtutok sa mga natural nga materyales nga nahimong nailhan nga Prairie School of Architecture.

Sa 1920s - 1930s iyang gigugol ang iyang panahon sa pagtudlo ug pagsulat. Sa 1935 nagsugod siya sa pagtrabaho sa Fallingwater, ang iyang labing inila nga disenyo sa residensyal. Sa 1940s - 1950s iyang gipunting ang mga laraw sa Usonian nga nagpakita sa iyang pagtuo sa demokratikong arkitektura, nga nagtanyag mga kapilian nga puy-anan sa tungatunga nga klase.

Niadtong 1943 iyang gidesinyo ang Solomon R. Guggenheim Museum sa NYC. Ang museyo giablihan niadtong 1959, unom ka bulan human siya namatay ug giila nga iyang labing mahinungdanong trabaho.

Ang Bernard Goldberg Fine Arts Gallery sa New York nagsugod niadtong 1998 sa usa ka abogado sa New York. Karon ang gallery espesyalista sa American Art (1900-1950), lakip ang Ashcan, Modernist, Urban Realist, Social Realist ug Regionalist nga mga dibuho, eskultura ug mga buhat sa papel.

Ang Hoi Polloi Nagtambong sa Kaganapan

 

Pangitaa ang Salon sa Nobyembre 2019. Paghimo sa imong mga reserbasyon og sayo… kini usa ka bantog nga panghitabo alang sa bisan kinsa nga nakakaplag sa kalibutan sa art ug disenyo nga madanihon.

© Dr. Elinor Garely. Ang kini nga artikulo sa copyright, lakip ang mga litrato, dili mahimo’g kopya nga wala’y sinulat nga pagtugot gikan sa tagsulat.

Print Friendly, PDF & Email

About sa mga awtor nga

Elinor Garely - espesyal sa eTN ug editor in chief, wines.travel